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现代诗歌创作断想(肖峰)

文章来源:陕西作家网发表时间:2017-08-09

1、寻找属于自己的思想表达

  每个诗人都有一种属于自己的表达,如同每个人说话的不同,寻找自己完美的表达方式,写诗比说话显得更难。这不仅要求诗人的表达要准确贴近事物的本真,而且文字要生动形象,所谓艺术的再现生活,的确要有高于生活的思维和视角,解决这个问题的办法,我想只有不断地体味生活蕴涵的独特之处,从细微中发现语言切入的口子,艺术地寻找事物核心的完美,以最简洁的文字,表达最深刻的思想,使生活诗意化、典型化,形成自己独特的风格,如同自己的声音一样,喊出一声,就非同凡响。

2、诗人要经常考量自己的创作

  一个诗人写不好一首诗或者一句话,我看属于正常的现象,如果写好了,不就成了优秀的诗人吗?诗人的合格与不合格如同学生的考试成绩,每次写作,都是一次新的命题、新的答卷,它需要调动诗人大脑中所有的生活和艺术的积累。写不好是正常的,但是也是危险的,如同经常考不及格的学生,关键要寻找自身的原因,是没有好好学,还是学习方法有问题,诗人要经常考量自己的创作,研究自己的不足,首先得学习别人的经验,有了艺术的参照系,自己就会朝艺术的方向不断迈进,相信有那么一天,自己的诗写得比别人好了,那时候再回头,说明不断地阅读和写作是没有错的,其中对自身的创作考量也是很重要的。

3、热爱是诗人创作成功的支点

  写诗是一种艺术的追求,诗人对诗歌的热爱,如同一对初恋的情人,要的是一往深情,要的是永恒的追求。只有热爱,诗人才能对生活倾注激情,只有热爱,诗人才能发现生活的诗美,倘若想让生活的每一个部分都进入诗歌审美的范畴,诗人就必须像科学家一样,对待生活仅有热爱和激情还不够,还要更多地剖析生活的实质,从中发现那些具有真理般闪光的东西,抓住了事物核心的美,诗人就会妙笔生辉,将自己心爱的事物,用自己独特的语言风格表达出来,它的关键一面在于艺术的不断创新,更重要的是创新的背后诗人对诗歌创作的热爱是诗人审美艺术成功的支点。如同青春支撑生命的活力一样,诗人对现实生活的热爱倾注一生,诗人的诗歌艺术创作才会获得新生。

4、好的诗人离不开报刊的支持

  诗人写诗如同农民种地和工人干部上班一样,首先要有勤于劳动的精神,写的好与不好,那是一个人的才气问题,好好写与不好好写,那是一个人对待诗歌创作的态度问题。写诗的目的不只是为了反映生活,更重要的是让更多的读者通过诗人创作的诗歌作品,丰富人们的精神生活,陶冶人们的思想情操。这样,诗人创作的每一首诗,必须经过报刊的登载,才能让更多的人得到阅读,从中得到美的享受。所以每一位著名的诗人或者是业余诗人,都离不开报刊对他们的热心支持。很多诗人都是从青年开始一直至老,都离不开给一些报纸的副刊和专门的诗刊投稿,只有报刊上发表的诗歌多了,诗人的名气才会渐渐的在读者的中间盛行,时间久了,诗人的作品才会引起有关出版部门的重视,诗集才能够得以出版发行。

5、写诗是一项艰巨的艺术劳动

  写诗是一项艰巨的劳动,而且诗歌创作又是一项独创性的艺术劳动,它要求作者必须对生活充满理性的思考和无限的激情,诗人只有对生活充满了热爱,语言才能够形象生动地表现生活。没有一位诗人是天生的大师,所谓的大师,必须是生活和艺术的大师,美好的诗篇一切来源于火热的生活,只有对生活充满敏锐艺术洞察的诗人,他(她)创作出的诗歌作品才能陶冶人的情操,感化人的思想,提升人的灵魂,生活是诗人天生的老师,向生活寻找诗的灵感,向时代追问诗的精神,向自然凸显诗的意境,我们的诗歌创作才能朝着创新的方向达到艺术的表达。

6、诗人要坦然面对市场经济

  市场经济是建设中国特色的社会主义的必然产物,市场经济也是富强中国的必由之路,纵观中国社会物质经济的快速发展,相对之下文化这个软实力显然没有发挥出它应有的作用。文学边缘化,诗人又能好活到哪里?因此,当下中国诗坛在一片繁荣的景象背后,诗歌在中国的处境也很尴尬,的确写诗的人要比读诗的人多,反到能写出特别令人赏心悦目的好诗的人却为数极少,是读者的审美眼光在急剧下降?还是由于市场经济的发展影响了人们对文学艺术审美能力的追求?抑或进入市场经济时代,人们把钱看得比不能吃喝的诗重要的多,把物质享受看得比精神享受更加现实。这个时候,诗人要坦然面对市场经济,面对物质的巨大挑战,坚守诗人精神的张扬,面对庸俗坚守个性,面对实惠追求审美,在极为浮躁的社会现实面前,敢于担当文化重任,敢于独立特行,在文化传承与新诗创造的艺术道路上,开掘自己旺盛的创作激情,投身火热的现实生活,将诗歌当成真正的艺术的极致,潜心研究,潜心创作,这样中国的诗坛才有希望出现代表这个新时代新生活的优秀诗人,人民才有希望看到中国诗歌的精品力作。

7、真性情决定诗人的艺术创作风格

  诗人的性情决定诗歌创作的风格,怀有不同诗性的诗人,其对生活的艺术审美是不同的,诗人的性情有豪放者,也有婉约者,古往今来,人们一致以为,诗人都是些性情中人。他们普遍怀有一颗极其善良之心,对生活和事物的热爱,使他们的心灵变得极其的敏锐,他们是生活中平凡的人物,但是他们独特的个性和爱憎分明的立场是与众不同的,他们敢爱敢恨,他们率真可爱,他们是依着性情生活的人,他们或喜或怒,或悲或衷,或亢奋,或颠狂,或缄默或沉思,或哭或笑,反正与常人的气质有所不同,因此常被一些普通的生活者误以为是“疯子”、“狂人”、“痴人”、等等。其实诗人的个性化存在,不是什么大惊小怪的事情。如果诗人失去了个性,他们创作的诗歌就必然会缺乏个性,独特的个性往往对生活有独特的发现,独特的性情会培育出独特的诗情。不仅是诗歌创作,一切艺术的创造,都需要创造者拥有真性情的艺术表达,所以做一个全身心倾注于真性情的诗人,也是诗人创作风格形成不可缺少的精神元素,优秀的诗人都具备这个元素。诗人的性情往往隐涵在诗人创作的作品里,如同形式和内容的统一那样,每一行诗句的表达,都会有诗人诗性的渗透。

8、现代新诗的口语化表达

  现代新诗的口语化表达,已在许多诗人的诗歌创作中获得了成功,并在各大报刊的诗歌作品中屡见不鲜。究其原因,我认为口语化就是白话,白话就是普通人说的话,但不是方言俚语。白话在新诗创作中的应用,最明显的特点是,它所表达的思想最贴近读者的思想,无论描写什么内容,读者一看便懂,削减了人们阅读诗歌的难度,让诗人和诗歌融入生活,将普通老百姓难以对接的诗歌的“硬门槛”过于高端的现代艺术化入民生的“零门槛”,化成一种通俗易懂、自由活泛的文化艺术产品,这样不仅开辟了诗歌回归大众生活的一条崭新的创作之路,也使现代诗歌走向国民心灵的最好的方法。

9、现代新诗为什么被边缘化了?

  现代新诗为什么被边缘化了?谁在热衷于新诗创作?谁在不惜血本代价去读新诗?回答这些现实的问题,就应该把现代新诗的创作,放到现代社会里去思考,放到诗人和读者一起去研究,从诗人写诗的客观社会背景、诗人的创作心理、诗人的诗歌表现以及读者和人民大众对待诗歌评判的态度和认知的水平,这样,我们才能理清问题存在的结症在哪里?找到现代新诗的创作困惑所在,回答现代新诗为什么被边缘化这个现实问题。

  众所周知,诗歌在中国文学发展的历史长河中,一直占据着非常重要的文化地位,被人们誉为文学中的奇芭,艺术中的精华。从古到今,中国诗歌的辉煌一直代表着中国先进文化发展的方向,引领着时代进步的潮流。那么,从什么时候起,中国现代新诗进入到了一个边缘化的状态呢?这个问题是中国新诗研究家的问题,也是中国现代诗人面临的一个问题,它既有理论研究的方向,也有诗歌创作的方面,还有社会环境的方面。

  我认为现代新诗之所以被边缘化,既有社会发展的原因,也有诗人自身发展的原因。首先物质社会的急速发展,整个时代均在急功近利、即时消费的平面上滑行的境况下,文学在人们的心目中失去了往日的光彩,神圣的诗歌,在文化消费者的心里,已成为精神享乐的一种产物,而不是人们绝对的精神追求。有时不只被边缘化,还有自生自灭的危险。诗人自娱自乐式的写作,引不起社会的高度重视。其次发生在诗人身上的主要问题是严重脱离社会火热的生活,抒写阳春白雪、自以为是的诗歌,成了一种不负责任的社会风气。正如已故著名诗人雷抒雁所言:“我们的诗歌写不好,不是诗歌技巧的问题,而是人的精神状态问题,是人的心理问题,诗的精神内涵有多大一定是诗人精神的体现,很渺小、很狭隘、很闭锁的人不会写出强大的诗”。他提醒现代诗人们,“胸怀要开阔,眼界要开阔,情感要包容,意志要坚定”。

10、诗歌是一门人类的心学

  现代新诗的创作和古典诗词的创作都要经历诗人心灵的磨砺。写诗是需要灵感的,但是诗人也不是时刻都有灵感,往往在诗人缺乏灵感的时候,也就是诗人心灵最苦闷的时刻,有时一天也写不下一首好诗,但是,写不好并不等于要放弃思考。写诗不是买彩票,靠碰运气那是不行的。有时诗人在创作时,有了主题缺乏好的表现技巧,不是思维太死板,就是词语不达界,面对那些没有创作成功的诗,诗人往往欲哭无泪。只有不停的想,不停的写。诗人就像地上的蚂蚁,不爬行,唯恐失去了自己的方向。也只有在这种充满艰难痛苦状态下爬行的诗人,才有希望让心灵回到诗歌中去,回到自然和汉语丰富的词语中去,创作出一首好诗。尽管诗人都明白,诗歌创作十分艰难,为什么还有那么多的诗人再做诗歌的“苦行僧”呢?因为诗歌是一门人类的心学,出自心灵的诗歌作品,充满了人的激情和爱,它能开启人的智慧,它能净化人的心灵,它能给人美的享受。

11、诗歌是诗人生命存在的另一种形式

  说诗歌是诗人生命存在的另一种形式,是指诗与人类的心灵和命运有关,诗与人类的生活习俗和语言艺术的审美有关,诗人之所以谓之为诗人,就是在他有限的生命里,写诗成了他心灵诉求的一种方式,也成了他追求对生活艺术表达的一种完美的生命情节。人的生命是有情感的,所谓的“诗言志”,也就是说,诗歌是表达人的内心情感的,而生活是艺术成长最肥沃的土壤,思想与情感必须与现实生活有着密不可分的联系,现实生活是诗歌情绪产生的基础,诗歌的创作需要诗人有饱满的情感,诗人要在真善美的表达中,给人以力量,给人以希望,给人以美好的感受。所以没有丰富的情感,就不会产生优美的诗篇,可见诗歌是生活的审美超越。同时,诗是语言的艺术,语言是一切智力活动的根本。诗歌是语言的精华,它隐含在词语的表达之中,诗歌是诗人对生活的一种艺术审美的创造,诗歌的光芒,就是诗人生命和灵魂的光芒。一首好诗的生成,源于诗人对某种事物的发现和对生活和语言的敏感,人类不缺乏好诗,而是缺乏优秀的诗人对它的发现和创造,如同煤炭是一种普通的资源,要将它变成火焰或电,前提是条件必须是通过人们对它进行燃烧,就是生命在运动时体现出的精气神儿一样,因此,诗歌是诗人生命存在的另一种形式。

12、人民在呼唤这个时代优秀的诗人

  已故著名诗人韩作荣在对2011年中国新诗创作综述时说:“这一年诚然好诗不少,但并没有出现开一代诗风、具有颠覆性的艺术新质的作品;亦没有出现改变诗歌史的大诗、巨作,或引领诗歌百年潮头的作品。新诗仍旧在探求、努力中成熟和发展着。虽然我认为中国的一些新诗和国外一流诗人的作品相比较亦不逊色,但在世界诗坛产生大影响的诗人,还需要时间的选择。一般说来一种写作方式的成熟需要20年,即30岁、50岁、70岁的诗人各有自己的写法,但真正出色的诗人是超越年龄的,是写得越来越好的诗人。”我认为,人民正在呼唤我们这个时代的优秀诗人,而这些优秀诗人应该在哪里寻找自己的发展方向呢?当今世界正处在大发展大变革大调整时期,世界多极化、经济全球化深入发展,科学技术日新月异,各种思想文化交流交融更加频繁,文化在综合国力竟争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期,建设文化强国、深化文化体制改革已成为摆在全国人民当前政治、经济、社会建设和生态文明协调发展的第一要务。那么作为诗人,如何创作出受人民大众喜爱的诗歌作品,应该是我们对这个时代要求提出思考的问题。坚持以人民为中心的创作导向,热情讴歌改革开放和社会主义现代化建设伟大实践,生动展示我国人民奋发有为的精神和创造历史的辉煌业绩,正是一切文艺工作者坚持为人民服务、为社会主义服务的神圣职责。对于诗人来说,既是良好机遇,又是大好时光,唯有坚持不懈地勤奋创作,才有希望出现我们这个时代令人骄傲的诗人,人民大众在热情的等待,诗人应该怎么办?

13.一个诗人一种诗歌创作风格

  有天夜里,读诗的欲望特别强烈,于是索性找出了朋友赠我的三本诗集。一本是白亮的《守望家园》,一本是周启艮的《红藤》,一本是温古的《刀的诠释》,阅读三个不同经历诗人的作品,先是一本一本的浏览,后是一首一首的细读,读着三本不同味道的诗作,最后得出了一个结论,虽然都是优秀的诗人,但是一个诗人一种诗歌创作风格,如同我不是别人一样。温古的《刀的诠释》以简约透明的文字,包含哲学的思维,在万象生活的深处,寻找属于自己心灵的含蓄表达。白亮的《守望家园》以一个记者敏锐的洞察,反思生活留给诗人的心灵纠结,以此表达他对事物的感悟及理性的剖析。周启艮的《红藤》则是以一名军人在军营的长期生活积淀,抒写他心灵的爱恨情仇和他对军旅生活的赞美之情。总之诗人的阅历不同,诗的题材、语言表达、审美情趣,乃至所达到的艺术效果显然不同。所以诗歌的多样化如同人的性格的多样化和阅历的多样化一样,决定了诗歌创作风格的多样化。所谓在艺术创作领域里,“百花齐放,百家争鸣”的道理,看来是从实际生活中得出的结论,它的生命力就在于不同的人会创造出不同的艺术作品,只有互相影响,才会有互相促进,共同发展。所以,现代新诗的创作,每个人个体的独创性是一种具有开拓意义的探索,应该在理论上值得肯定。

14、生活与诗歌创作要达到有机统一

  思想的光芒是诗歌的灵魂,饱满的激情是诗歌的血液,精彩的文字是诗歌的骨骼,艺术的表现是诗歌的完美。只有将深刻的思想和富有激情的文字将生活与艺术创作有机的统一,诗歌才能呈现出诗人独特的艺术魅力。

15、诗歌创作的艺术审美过程

  我要写诗,是我主观对诗歌的一种挚爱,生活要我写诗,是生活客观对我的一种眷恋,我要将我对生活的热爱,变成一种独特的发现,这个发现不只是眼睛,而是个人精神世界对客观物质世界的一种透视和发现,将这种发现上升到一定艺术审美的高度,完成了对它的创作,犹如完成了一次对生活的对话,这个过程,可谓诗歌创作艺术审美的过程。

  要捕捉时光的影子,不能让它白白的溜走,要让眼睛走进生活的视野,要让诗歌表达现实与未来。

16、如何培养作家的艺术眼光

  著名文学评论家胡平认为,有太多从事文学创作的写作者,因为缺少文学技能的培训,用几十年的努力也没有进入到文学中来,何以至此?一个重要的原因就是我们缺少教授文学技艺、提高文学审美能力和鉴赏水准的课程。培养作家,其实是培养作家的艺术眼光,眼光有问题的话,会浪费很多时间,走很多弯路。眼光具备了,就朝着这个方向扎扎实实努力吧,文学这条路没办法“马虎”,只能扎扎实实走。那么如何培养作家的艺术眼光?我认为,从理论的角度,就是要求写作者要大量读书,而且要读精品和名著,同时要带着研究的心理去品读和鉴赏名家名作,从实践的角度,就是要求写作者在坚持扎实写作的同时,一定要学习文学创作的艺术技巧,如同民间的能工巧匠一样,要将作家的眼光放到对作品的审美创作中去,有了好的眼光和好的创作功底,作品才能拥有丰富的艺术情操和旺盛的生命活力。

17、诗歌创作的变形与写实

  著名作家范小青认为,作家谨慎地在变形与写实之间找到一种理想的表现方式,来保证一种理想的表现方式,来保证思想的深度与穿透力。驾驭复杂精神问题的题材,展现出一种开阔思想艺术格局,这就是作品思想艺术创新所在。我认为变形与写实是两种不同的创作方法,虚是造势,实是出拳,这在武术散打中惯用的套路,诗歌创作办法也如此,要让思想艺术变得虚幻,变得出神入化,如梦如歌,首先要将实的题材,加以合理的艺术想象,要让诗歌长上凌空飞翔的翅膀,给人以无比宽阔的艺术空间,使人在一种丰富的艺术空间里体验文字的美感。而要让思想艺术变得写实,就必须以唯实唯美的艺术表现将实的题材更加细化,使作品更加符合创作的逻辑性、科学性和合理性。如果在一首诗里,能将虚与实做到有机的结合,那么作品的思想艺术创新将会达到一个新的高度。

18、地理是诗人的精神家园

  地理,是诗人的出发地,也是诗人最后的归宿。我理解这句话的涵义是,地理是诗人面向全球的一个坐标点,不同的地理环境会孕育不同气质的诗人,如同北方和南方及西部和东部诗人的区别一样,不仅诗的风格受地理的影响,而且诗的艺术表现形式也有很大的不同,诗人从一种特殊的地理位置出发,抒写他(她)对自然、人文、景观和生活的独特感受,所以他们的作品一定带有地理的印痕和精神的向往。地理是诗人的精神家园,也是诗人创作的出发点和落脚点,不同的诗人对不同的地理有其不同的顿悟和特殊的情感,我们应当承认地理对诗人创作诗歌的审美影响,我们更应该承认特殊的地理环境会产生特殊个性的诗人,因为人对地理的崇拜和热爱是对故乡的一种精神回归,也是诗人认识生活和表现生活的艺术途径。我更多的期待,从不同地理出发的诗人,应该更多的放大自己的艺术视野,调整自己的艺术坐标,从不同的地理角度出发,进行诗歌艺术创作审美,使诗人的思想和艺术境界走向更加广阔的艺术世界。同时,我也不反对,特殊的地理环境会孕育具有特殊个性的诗人。

19、诗人对生活要细心的观察

  诗人对生活的观察看似是一种原生活状态的瞭望,实则是对原生活现象的一种反嚼与思考,比如对树的一种观察,春天吐芽时的曼妙,夏天拔枝时的翠绿,秋天落叶时的金黄,冬天孤立时的寂寞,这些本真的自然现象,倘若进入诗人的艺术视野,有可能将会从诗人创作的第一原生活状态进入第二审美艺术状态,或者经过艺术创作进入第三艺术表现状态,一棵树的自然现象将会发生质的飞跃,用诗人的情感和艺术的想象,一棵树的情怀将会变成诗人的情怀,一棵树的生命状态将会变成一位诗人的生命状态。由此可见,诗人对生活的观察不仅要细,更要有情,带着情感的生活观察,将是诗人进入诗歌创作的第一生活状态,带着理性的思考和想象的艺术将是诗人进入诗歌创作的第二状态,经过不断的思想和艺术的提炼,诗人将会完成从对生活的观察到艺术创作的整个过程,才能写出令人惊讶的好诗。因此一首好的诗歌作品的诞生,离不开诗人对现实生活的仔细观察,更离不开诗人对生活的艺术锤炼。

20、诗人要有丰富的生活积累

  生活是文学创作的源泉,而且是唯一源泉。这就要求诗人必须深入生活,体验生活,表现生活。如果一个诗人经常凭借间接经验,闭门造车,那么他创作的作品,一定会脱离生活,不被读者喜欢。诗人要反映客观的生活,首先从主观上要贴近生活,不仅要善于观察生活,而且要善于研究生活,挖掘人在生活中的主导地位,寻找人与历史、自然、生活、文化等方面的关系,要广泛积累生活经验,只有吃透了生活的本质,诗歌作品才会有血有肉,有骨头有灵魂,作品要打动读者,首先反映的生活要打动读者。首先反映的生活要打动读者。一个没有生活长期积累的人,要当好诗人是一句空话。生活是诗人的立身之本,艺术是作家的才能体现。

21、诗歌精品需要长时间的艺术打磨

  但凡想当诗人的人,都有一个良好的愿望,那就是希望自己能够创作出更多更好的诗歌艺术精品,这个心情是好的,但是好的诗歌艺术作品,它不仅需要诗人的思想认识艺术构思、艺术表现形式高人一筹,更重要的是诗人本身要有精品意识,诗歌作品如工艺品一样,它需要诗人的审美艺术和读者的审美艺术相结合,所以诗人在创作时一定要以高度负责的态度,对自己的作品精雕细刻,唯有创新的精神,作品才能走出前人没有的境界。唯有将自己的创作审美独树一帜,作品才能标新立异,走自己的路,走自己喜欢走的路,不能停留在一条道上,要敢于在诗歌创作上寻找新的艺术方向。

22、诗人要写出人类心灵的秘史

  世界著名诗人纪伯伦说:“整个地球都是我的祖国,整个的人类都是我的兄弟,我们是上帝的馨香,我们生活在树叶中、花朵上、果实里。诗人是焦渴的灵魂取饮的甘泉,是长在美的河边,让饮饿心灵饱餐的果实累累的一棵大树,诗人是创造力和人类之间的中介,是真正热爱生活的人,是庄严地站在白昼和黑夜面前的人。”读了纪伯伦关于诗人和诗歌的精辟论述,我的头脑中突然闪现出一句话:诗人要写出人类心灵的秘史。

23、写诗要投入诗人的灵魂

  大凡写诗的人,一般在动笔之前,总要自觉不自觉地思考一个问题,诗在哪里?我怎写它?其实诗人的苦恼,也是诗人面对世界和生活的苦恼,更是面对抒写人类心灵秘史的苦恼。诗人是富有情感的人,诗人是用心血写作的人,诗人活在世人的中间,写诗是诗人特殊的使命,诗人要将美的信念和真理的声音传达给别人,诗人要展示灵魂深处的秘密,对诗人而言,自由不是一种权力,而且是一种义务,只有灵魂自由,才能成就伟大的艺术。当然,自由的灵魂,往往会遇到“孤独”的考验,因为诗人总是不被常人所理解,有时还会受到别人的责难、嘲讽、怀疑和排斥。但是真正的诗人,是与时间和生命赛跑的人,诗是时代的一个部分,在时间和人们生活的褶皱里,隐藏着许多闪光而美好的东西,那才是真正的诗歌,诗人是人类的“精灵”,只有投入生命和灵魂的写作,才能将一颗心的感知和创造,送至另一棵心灵之中,诗是人类灵魂的体现,诗是迷醉心灵的智慧,智慧是心中歌唱的诗。所以,优秀的诗人,首先是一个灵魂高尚的人,是一个精神纯粹的人,是一个燃烧自己,照亮别人心灵的人。

24、写诗要投入诗人的情感

  诗是智慧之光,诗是闪电之光,诗是人类心灵的秘史。世界上任何一位诗人,倘若要创作出一首优秀的诗歌作品,不仅是他们的思想出众,智慧超群,更是他们有天才的发现和丰富的情感。一首诗,如果失去了情感的支撑,便如同一座大厦失去了钢铁和混凝土的结构,情感是人类认识世界和改造世界的一种武器,诗人失去了它,就无法将一种完美的艺术塑造成功。人是世界上的高级动物,也是情感表达的完美分子,即使不会写诗的人,他们的情感也是很丰富的,只是不懂诗歌艺术的表达方法罢了,所以诗人不能失去丰富的情感,诗人更不能失去对生活的热爱之情和体验之心。美国71岁女诗人莎朗·奥兹说:“诗是艺术的极致,诗的高度是一个地区和一个民族的艺术高度,诗人应该是作为一个普通的观察者、生活的人和有感觉的人,让体验通过你用钢笔写在笔记本上,通过手臂,出自身体,避免失真。”她强调的是作为一名诗人,要忠实于自己体验的感动和内心世界准确的感动,只有生活感动了诗人,诗人才能创作出感动自己和别人的诗歌作品。我国著名老诗人李瑛说:“诗人应该是美的创造者,诗一定要表现美,追求生动的意象,精巧的构思,语言的韵律和节奏。诗歌要贴近时代,忠于生活,选择做诗人就应该做一个哲学、文学、美学兼修的学者型诗人。”如果李瑛没有丰富的激情,当年他创作的《一月的衷思》又怎么可能轰动全国呢?如果海子没有丰富的情感,他又怎么会写出《面向大海,春暖花开》那样脍炙人口的诗歌佳作呢?总之,诗歌抒写的是人类共同的情感和精神世界,诗歌的精神高度和情感意义,美学价值决定诗人的创作态势,同时也决定诗歌的品质优劣。

25、写诗要投入诗人的生命体验

  诗人属于他的民族,他的国家和人民。诗歌属于全人类共同拥有和精神财富。诗歌的种子埋藏于自然和现实生活之中,诗人必须在大量阅读作品,学习借鉴他人艺术作品的经验的同时,要善于用自己的眼睛观察生活,要善于用自己的心灵感应和捕捉生活的变化,要善于用自己的情感呼唤生活的美好,真正的生活就是上帝,而上帝无所不在,诗人必须是一个真正热爱生活和生命的人,应该用一千只耳朵聆听生活,用一千只眼睛注视生活,只有关注现实,才能获得独特的体验。每一次体验,都是一次艺术创作的积累,每一次体验,都是对事物认识的一次升华,只有间接的和直接的生活体验多了,诗的激情才能够在心灵中自然生发,好的诗歌作品才有希望在思想和艺术的熔炉中喷发而出。那些深沉的哲思、激越的感情,富有音乐情的语言,奇特的比喻和丰富大胆的想象将会构成诗人独特的艺术风格,所以说投入体验的时间越长,对艺术功力的提升将会提供丰富的营养,如果生活营养了诗人,诗人岂能坐以待之?纵观世界上大凡成功的诗人和各种艺术家乃至科学家和企业家,如果没有对生活和学科的大量实践和体验,他们绝然不会成为事业的成功者,这是不言而喻的,时代召唤优秀的诗人,因为他是这个时代文明和进步的典范。

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